合唱中单纯的呼吸训练方法「」1 1.吸气量 2.控制机能 3.气与声结合的正确比例关系 关于吸气量的问题，不能得出“气吸得愈多愈好”的概念，而应该是在自然呼吸状态下的加深，加大些，只要能维持下面是小编为大家整理的合唱中单纯呼吸训练方法「」3篇【通用文档】,供大家参考。
合唱中单纯的呼吸训练方法「」1
1.吸气量
2.控制机能
3.气与声结合的正确比例关系
关 于吸气量的问题，不能得出“气吸得愈多愈好”的概念，而应该是在自然呼吸状态下的加深，加大些，只要能维持到乐句唱完即可：不要把自然呼吸状态与歌唱呼吸 状态对立起来，在吸气方面歌唱与说话是比较接近的，差别的关键在于吐气方面，歌唱中的吐气比说话的吐气要慢得多，并且要求有良好的控制。生活中的自然呼吸 大多是下意识的，是人的本能。对孩子来说，不需要对他们灌输什么是“胸式呼吸”，什么是“腹式呼吸”，什么是“胸腹式联合呼吸”等概念，而应是用生动而形 象的比喻去让他们体会。进行训练时要求合唱团员保持在生活中的自然吸气状态(如仰卧时的呼吸状态、轻声说话时的呼吸状态)的 基础上进行。可以双手叉腰，先做自然地吸，自然地吐。开始只要求吸与吐时值相等进而再做到吸气时比自然吸气时的吸气量要多一些，而吐气的时值尽量延长，吐 气越慢越好。要求做到“匀、慢、稳”，而且要形成*直的线条，注意恒速持续，好像在吹蜡烛的火苗，而又不让火苗有左右晃动般的感觉。为了在集体训练时教师 能清晰地辨别学生吐气是否均匀，所以吐气时可用(丝)进行，当然有的指挥用[f)(夫)也未尝不可，但我认为还是以为妥。常按如下程序进行：自然吸缓 吸急 吸自然吐缓 吐缓 吐
在以上三种吸气状态下缓吐时，可以逐步加上适当的停顿(此时不吸也不吐)即：
自然吸——吐——停——吐——停——急速吐出剩余的气。
缓吸——缓吐——停——吐——停——吐——停……急速吐出剩余的气。
急吸——停——吐———停——吐——停……急速吐出剩余的气。
合唱中单纯的呼吸训练方法「」3篇扩展阅读
合唱中单纯的呼吸训练方法「」3篇（扩展1）
——合唱中单纯的呼吸训练3篇
合唱中单纯的呼吸训练1
从生理角度上说，歌唱的原动力是气息，正确的呼吸不但是歌唱技巧的基础，而且也是重要的艺术手段。古人云：“善歌者必先调其气也”就是这个道理。也有人夸张 地说：“歌唱的技巧就是呼吸的技巧。”这虽然言过其实，但却也说明了呼吸技巧的重要性。要使合唱团获得优美的音质，良好的音准，以及清晰的语言，无一不是 以正确的呼吸方法为基础的。
呼吸训练，除艺术要求外，主要是要解决三个问题：
1．吸气量
2．控制机能
3．气与声结合的正确比例关系
关于吸气量的问题，不能得出“气吸得愈多愈好”的概念，而应该是在自然呼吸状态下的加深，加大些，只要能维持到乐句唱完即可：不要把自然呼吸状态与歌唱呼吸 状态对立起来，在吸气方面歌唱与说话是比较接近的，差别的关键在于吐气方面，歌唱中的吐气比说话的吐气要慢得多，并且要求有良好的控制。生活中的自然呼吸 大多是下意识的，是人的本能。对孩子来说，不需要对他们灌输什么是“胸式呼吸”，什么是“腹式呼吸”，什么是“胸腹式联合呼吸”等概念，而应是用生动而形 象的比喻去让他们体会。进行训练时要求合唱团员保持在生活中的自然吸气状态(如仰卧时的呼吸状态、轻声说话时的呼吸状态)的 基础上进行。可以双手叉腰，先做自然地吸，自然地吐。开始只要求吸与吐时值相等进而再做到吸气时比自然吸气时的吸气量要多一些，而吐气的时值尽量延长，吐 气越慢越好。要求做到“匀、慢、稳”，而且要形成*直的线条，注意恒速持续，好像在吹蜡烛的火苗，而又不让火苗有左右晃动般的感觉。为了在集体训练时教师 能清晰地辨别学生吐气是否均匀，所以吐气时可用(丝)进行，当然有的指挥用[f)(夫)也未尝不可，但我认为还是以为妥。常按如下程序进行：自然吸缓 吸急 吸自然吐缓 吐缓 吐
在以上三种吸气状态下缓吐时，可以逐步加上适当的停顿(此时不吸也不吐)即：
自然吸——吐——停——吐——停——急速吐出剩余的气。
缓吸——缓吐——停——吐——停——吐——停……急速吐出剩余的气。
急吸——停——吐———停——吐——停……急速吐出剩余的气。
合唱中单纯的呼吸训练方法「」3篇（扩展2）
——合唱中的单纯呼吸训练方法3篇
合唱中的单纯呼吸训练方法1
1.吸气量
2.控制机能
3.气与声结合的正确比例关系
关于吸气量的问题，不能得出“气吸得愈多愈好”的概念，而应该是在自然呼吸状态下的加深，加大些，只要能维持到乐句唱完即可：不要把自然呼吸状态与歌唱呼吸 状态对立起来，在吸气方面歌唱与说话是比较接近的，差别的关键在于吐气方面，歌唱中的`吐气比说话的吐气要慢得多，并且要求有良好的控制。生活中的自然呼吸 大多是下意识的，是人的本能。对团员来说，不需要对他们灌输什么是“胸式呼吸”，什么是“腹式呼吸”，什么是“胸腹式联合呼吸”等概念，而应是用生动而形 象的比喻去让他们体会。进行训练时要求合唱团员保持在生活中的自然吸气状态(如仰卧时的呼吸状态、轻声说话时的呼吸状态)的 基础上进行。可以双手叉腰，先做自然地吸，自然地吐。开始只要求吸与吐时值相等进而再做到吸气时比自然吸气时的吸气量要多一些，而吐气的时值尽量延长，吐 气越慢越好。要求做到“匀、慢、稳”，而且要形成*直的线条，注意恒速持续，好像在吹蜡烛的火苗，而又不让火苗有左右晃动般的感觉。为了在集体训练时教师 能清晰地辨别学生吐气是否均匀，所以吐气时可用(丝)进行，当然有的指挥用[f)(夫)也未尝不可，但我认为还是以为妥。常按如下程序进行：自然吸缓 吸急 吸自然吐缓 吐缓 吐。
在以上三种吸气状态下缓吐时，可以逐步加上适当的停顿(此时不吸也不吐)即：
自然吸——吐——停——吐——停——急速吐出剩余的气。
缓吸——缓吐——停——吐——停——吐——停……急速吐出剩余的气。
急吸——停——吐———停——吐——停……急速吐出剩余的气。
合唱中单纯的呼吸训练方法「」3篇（扩展3）
——合唱中的单纯呼吸训练方法(优秀篇)3篇
合唱中的单纯呼吸训练方法(优秀篇)1
1.吸气寸切忌抬肩。此时要求孩子双手叉腰，体会腰部的膨胀感，以及缓吐时的收腹感觉。
2.缓吐寸逐渐增加停顿次数，但每次停顿不要超过6秒， 否则会引起肌肉及精神的紧张，从而增加心脏的负担，那样效果将会适得其反，首要的是要让大家找到正确的感觉。例如：缓吸时要求他们像闻花或像用麦管吸汽水 的感觉;急吸时像受惊或吞东西的感觉。指挥判断合唱团员的吸气是否正确;最主要的标志是看他们的肩部是否上抬，只要上抬那就是错误的。吐气要慢而长，就像 医生推注射器一样，腹部的感觉也犹如抬重的.东西时那样的感觉。呼吸状态的统一是发声状态统一的基础。训练孩子时，要在协调、*衡运动的基础上，逐步做强化 运动。
这里我想提醒大家，有一种学派主张先扩大胸腹再吸气，这令人不能理解，也毫无必要。比如：一个皮球，在没有充气之前只是一个皮囊，怎么可能先扩大再充气呢?可 以想像，如果在歌唱寸先进行人为的扩大再吸气，肯定会造成很多肌肉的紧张与僵硬，我个人是不主张这样做的。我认为应该是以吸气来扩张腹部。练习时请大家双 手叉腰，胸部*直，切忌弯腰与挺胸。吸气时，可以用口鼻同时进行，但有时可单独用鼻吸或口吸。在慢速歌曲中，尽量用鼻子吸气。快速及强有力的歌曲可用口、 鼻同时吸气，此时吸气时间短而迅速，内口是张开的，但切忌有吸气声。无论是哪种吸气方式，都要感到横隔膜向下，下腹部扩张。吐气时不能放松下腹部肌肉使之 向内收缩，使气息在有控制的状态下徐缓而出，同时要注意孩子颈部肌肉要自然而放松，不要有憋气时的紧张状态，经过训练就可以使孩子们将呼吸的“本能”转化 为“本领”。
这里需要再一次强 调在进行呼吸训练时，不能误解为吸气越多越好。正确的吸气是很自如而通畅的。因此，吸气时如果出现胸部高挺、脸红、脖子胀，则说明呼吸器官已僵硬，吸气过 多反而会憋气。在这种状态下根本发不好音，也无法歌唱，即使能唱出声来，声音也是紧、挤而榲糙，而且音准一定不会好。所以，不少歌唱家都要求学生吸气时像 打哈欠一样，实际上打哈欠的最初阶段，就是一种很舒畅的吸气过程，同时有利于使歌唱腔体呈打开状态，
3.要求孩子注意不吸不吐(停顿)时的腹部保持控制状态的感觉，并自行对吐气长度进行计数，这是很有价值的。
4.每种练习最后均要将余气迅速吐出，腹部要有挤压动作，好像从漏气的皮球中挤出所有的气一样，这可以使横隔膜得到锻炼。
合唱中单纯的呼吸训练方法「」3篇（扩展4）
——合唱中的发声训练知识3篇
合唱中的发声训练知识1
合唱中的发声训练
合唱是音乐艺术的综合素质的体现。在合唱训练中最基本的要求是：齐、准、合。其中首先要做到“齐”。“齐”主要体现在发声、节奏、语言三个方面。单从发声而言，就是我们所说的“统一发音状态”。无论独唱、合唱，发声训练的第一步就应该要求：
1.正确而良好的起声;
2.正确而良好的基音;
3.正确地扩大音量(指基音发出后通过调节共鸣器官来扩大)。
在对合唱团进行发声训练时，无论坐、立，均应要求上身子直，双肩放松，保持积极而兴奋的状态，并在正确的呼吸支持下进行。
第一节 正确的起声训练
发声开始的一刹那叫做“起声”。在歌唱中起声分为硬起(亦称“激起”)、软起(亦称“舒起”)两种。
合唱训练中应以硬起声为基础，所以培养合唱团正确的硬起声至关重要。
练习时要求注意：
一、吸气并稍做停顿后再发短音(眺音或顿音)
在这里我建议可以用无乐音哼鸣来进行练习，
步骤是：先低后高;先慢后快;先渐强后渐弱。
要求先发好基音。基音要求纯净清晰、圆润而富有弹性，基音要求有真声的振动感觉，且具有假声的高位置。要培养团员具有张开内口的良好习惯，随着音区上升， 内口应愈张愈大;随着力度加强，气息支持也应愈来愈强。而起声时力度则不能强，如果起声时基音太强，声音就不可能干净，同时也是扩大不了的，即使扩大了也 是粗糙，漏气或沙哑而不动听的。这种短音可以无限反复，直至发音准确为止。切记：每一个好听的声音都是建立在良好的基音之上的。
这种无乐音的哼鸣练习，还有另外的一个优点：就是能让孩子们找到气和声的正确比例，不允许有任何漏气现象，哼呜时用多少的气息量，张口时也是相同的气息量，所以还可以这样练习：例3
哼鸣时要记住声音不要“穿鼻而过”，口内好像含着一个小乒乓球似的感觉，久而久之，孩子们歌唱时也就不会产生“挤”与“压”的现象。
通过正确的无乐音哼呜来练习基音，孩子们自然就会找到声带整体振动时气息支持上的“巧劲”，并且会自然地放松不需要紧张的部位，而且在歌唱时即使用很弱的力度也不会发虚，并具有一定的明亮度。
二、在训练无乐音哼鸣的同时，也可以结合有乐音的单音断唱练习。
练习提示：
1.有气就有声。
2.要求声音具有弹性(即声音的颗粒状)。
3.记住：此时短音是为长音服务的，短音数量多少不受限制，只有当短音唱准确和得到巩固后，再发长音。
4.母音的选择，最初应以a、o、u为主，逐步再加e、i母音。
5.发音前要保持不吸不吐的一刹那停顿状态。
三、在练好单音断唱的基础上，进而再做旋律断唱。
练习提示：
1.起声要积极敏锐。
2.每个声音要有颗粒状。
3.子音紧，母音松。
4.可按半音上行模进的顺序逐步向-上练习。
下面的练习比上一条练习气息要长一些，练习要求与上一条相同。
下一条是在音程上从五度扩展为六度，要求相同，只是更活跃一些。
四、当级进的旋律断唱练好后，便可以用分解和弦的旋律断唱，或级进与眺进相结合的旋律断唱或半断唱。
1.分解和弦旋律断唱：
2.级进与跳进结合的旋律断唱;用小连音及跳音练习。
五、在上述练习的基础上，我们就可以加人和弦断唱，以培养孩子们的多声部感觉。
练习提示：1.用硬起声，吸气后发声前要有短暂停顿。
2.和弦音响要有爆发力，但不能过分。随着力度的加强，还要逐渐加强唇部的力量，咬紧子音m。
3.和弦的长音要有延续力，不能有渐弱的现象。
4.和弦的长音结束时要果断，不可以拖泥带水。
以上这些练习均需要保持无乐音哼鸣断唱的气息感觉与要求，唯一不同之处是：无乐音哼鸣是训练发基音，因此是从低声区开始的，而有乐音哼鸣断唱应该从中下声 区开始，逐步向两端练习。同时要在唱好断音的基础上发长音。永远记住在练习时短音总是为长音服务的，让良好的短音为长音打基础，做准备。
合唱中的发声训练知识2
唱是一种高雅的音乐艺术表演形式。合唱发声怎么训练呢？
合唱的发声与独唱的发声基本原理是一致的。在发声训练中逐步使合唱团团员掌握和运用科学的发声方法，较好的发挥发声器官的功能，从而提高歌唱发音中的调控能力（包括音准、节奏、音量、音色、呼吸、共鸣、语言等），以取得较为理想的合唱整体效果。
合唱发声训练 通常从适中的声区（C大调的4 ~ ）和适中的力度（mp或mf）开始，发声练习的应用音域和应用力度要逐步扩展，并以大多数合唱团员的发声状态为基础，掌握适当的训练进度。在合唱团员努力通过合理运作发声器官发出良好声音时，必须在寻求各声部间相互和谐、均衡。嘴和耳朵要同时工作。
练声曲应用区域要求适度，一般通过半音移调的办法来扩展练声的音域。这样可以逐步启发全体合唱团员的发声器官，很快进入到积极的歌唱状态，熟练而自如地对自己的声音进行调整控制。练声应用节奏及音准的难度也必须有目的地添加。
三种常用的练声方法：
一、激起：就是发声前先想好音高、音量、音色并做好相应的器官状态准备，用气突然冲击声带振动，发出准确、干净、整齐而有
弹性和带有音头的声音，这是最基本的起声技巧。
二、软起：就是发声前先出气再出声，声音是气息烘托出来的一种起声技巧。
三、直声：就是发声后保持状态，不要让声音出现抖动。因为每个人声音波动幅度大小不同、波动快慢也不同，这都会影响合唱的声音效果，因此我们要求用直声来唱合唱。
著名指挥家马革顺教授曾将人体歌唱的状态科学地总结为12个字：脑袋空、喉咙满、肩膀宽、腹部紧。
在排练中，我们要按照这12字的要求有目的的去练。方法是： 1、松：发生器官各部位肌肉放松，特别是下颌与喉部。要求舌根*放，下巴不翘起不下缩。
2、扬：微收小腹，姿势端正，精神状态振奋专注，是“我要唱”而不是“要我唱”。
3、竖：用打哈欠似的感觉提起软口盖，口形似立着的鸭蛋，这可用双手抚颊帮助体会。
4、上：声音走向尽量向上，仿佛唱入眉心，唱往头腔。要小腹微收用脐上腹肌来托着声音，使声音处在较高的位置上，不要放下来唱。要努力练习头声并辅以适量的假声。
5、下：吸气要横不要竖，不要耸肩，要学会用“气柱”（有呼吸支点）歌唱，并运用脐上腹肌的适当控制来支持声音。
6、拢：声音要集中、有点，不要散。点要“打”在软硬口盖交界的稍前处。随着歌曲性质的不同，也可稍稍移前或挪后。
7、变：要训练各种母音的口型变化，声音的开放、关闭、硬起、软起，连音、断音，强弱，级进与大跳，反应指挥变化，听辨基本和弦等等。
8、开：前后口腔、鼻腔、头腔均要打开，不可拥塞，要让声音畅通地从体内流出。
发声训练涉及到多方面的技能和技巧，在每次排练活动的有限时间中，采用练声曲或根据演唱歌曲片断改编的练习曲练习，让基础训练适当结合排练歌曲歌唱技巧的要点和难点进行，练以致用，练用结合，就能提高效率，取得良好的排练效果。
合唱中的发声训练知识3
在求得群体声响协调统一、丰满灵巧、富于变化的前提下，必须从合唱个体的声音训练入手，从基础训练合唱个体科学的发声习惯，练习气、声、字链式滚动灵活地调整声带变化，做到有声必有气，有气再发声，让变化多端的基音音波在各共鸣腔里引起共振、扩大、美化，在高、中、低音区保持声音色彩的纯净流畅、柔和圆润、优美动听，从而发出自然、明亮、统一、高位的混合音，实现群体声响色彩的最大化。
1合唱个体发声的生理机能
每个合唱个体声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，又是气息运动和声带振动形成的物理现象。合唱发声与日常说话发声有明显区别，但与其他歌唱发声基本相同，主要有发声器官、共鸣器官等歌唱器官组成。
1.发声器官。声带是人体重要的发声器官。声带位于喉头的中间，是两片呈水*状左右并列、对称又富有弹性的白色韧带。声带的中间称声门，靠喉头内的软骨和肌肉得到调节。吸气时，两声带分离，声门开启;发声时，声带靠拢闭合振动发出声音。声音停止声带松开，气息顺利通过。喉咙上部与舌根之间的会厌，对声门有着重要的保护作用。当发音时会厌自动竖起，形成无阻碍声音通道;当食物或水通过时，会厌自动闭合，防止物体碰击声带。认识和掌握发声器官的重要作用，关键在于培养合唱个体良好的发声习惯，提高对声带的保护意识，避免不正确的发声对声带造成损害。
2.共鸣器官。人体的共鸣器官主要有胸腔、口咽腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口咽腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音高的不同，运用共鸣腔的比例有所不同。低音区，胸腔共鸣比例较大;中音区，口咽腔共鸣应用较多;高音区，主要靠头腔共鸣发挥作用。如果每个合唱个体都能正确、合理地运用这些共鸣腔体，并能相互协调配合，就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的合唱音响效果。
2合唱的声音概念
合唱一般分为同声合唱(包括童声、男声、女声合唱)与混声合唱。不管同声或混声合唱，有一个良好的合唱声音概念是非常重要的，但每个合唱群体显现的个性色彩有很大差别。总之，好的合唱声音概念是合唱群体重要的声音训练目标和学习参照物，不然合唱训练就会变得漫无边际，无所适从。只有建立了良好的声音概念，整个合唱群体才能在一个共同认知的合唱声音形象与歌唱方法指导下协作演唱。合唱声部的声音概念基本要求如下：
——女高声部：圆润、细腻、甜美、有弹性、有穿透力、有爆破力、有磁性、有金属感、自如轻巧、连贯流动、声音位置高等。
——女低声部：圆润、结实、饱满、有磁性、有金属感、自如连贯、声音位置高等;
——男高声部：圆润、浑厚、洪亮、有弹性、有穿透力、爆破力和金属感，自如舒展，声音位置高等。
——男低声部：圆润、宽厚、结实、低沉、有磁性和金属感、自如流畅、声音位置高等。
3合唱发声训练的基本要求
合唱是一种集体声音的演唱，具有很强的共性特征。训练合唱声音的协调一致和声部音响*衡，使其符合合唱作品层次与起伏变化的需求，就要使各声部在音色、音质、音量等方面的相对统一。否则，无法进行合唱作品的艺术再现。每个合唱个体的个性必须融入集体共性声音之中。在合唱发声时，合唱群体均要保持基本一致的喉器稳定，喉咙充分打开，贴着咽壁发音，张开眉心、上下联动吸着唱，声音全部搭在气息线上，不能有一个音脱离这个气息轨道，声音均匀、连贯、有力度，气息通畅无阻，声区转换不露痕迹，共鸣腔体运用得当。以下介绍几种合唱发声训练的几个要点。
1.松弛打开咽喉区。
喉部区域的松弛是合唱训练的关键。喉头是合唱个体发声的核心部位，也是合唱声部稳定的基础。一般来说，合唱个体喉头位置低于说话状态，喉头处于吸气位置，包括字与字、句与句的转换，喉头都要始终处在这个位置，不能向上、向下游移，在“哈欠”状态下完成开喉。
2.扎实推进中声区。
每个合唱个体的中声区都是歌唱的基础，没有良好的中声区，就不能参与合唱。初学者应重视中声区练习，多在中声区下功夫，不要急于向上或向下扩展音域。从中声区小音量开始，经过一段时间巩固以后，感觉中声区各音圆润、自然、流畅，气与声配合自如、甜美，再慢慢向较高一点或较低一点的音域扩展。一定要遵循循序渐进由易到难的原则。否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的声音效果，反而会摧毁声带。中声区的声音不要强求音量，要追求音色优美和声音灵活，要把声音灌满喉咙，但不能太靠下，防止声音后倒。当软腭能自然抬起，有意识贴着后咽壁吸着唱，声音日趋稳定并畅通时，可以注重向前的反射和推力。中声区反射点在上齿背后或硬腭，做到吸气深，有弹性，状态积极，声音连贯、统一、圆润。
3.*稳过渡换声区。
每个合唱个体都会有个换声区。也就是从低音往上唱时，会有一二个音唱得困难，声音出现不统一，有卡壳现象，这个区域可以算作换声区。解决换声区几种方法：一是在过渡换声区时，多用“惊讶”状态调整。二是用母音转换方法做好真假声的结合。三是练声时加强“哼鸣”练习，如闭口打哈欠状态，气息和喉头下沉，舌根放松，双唇微闭，口腔尽力张圆，鼻、咽腔充分扩张，让气息宽阔地沿着咽壁、鼻腔壁进入头腔，引发口、咽、鼻腔及各窦室的声音共振。换声区解决的好坏，决定着高音区的开发和运用。
4.逐级稳固高音区。
有一个结实、明亮、圆润、金属般的高音区对合唱个体来说是非常宝贵的。唱高音时，两颧骨要进一步积极开放，整个歌唱状态更加兴奋，随着音高向上，下巴尽力向下，向两侧拉动，小舌头提起，使喉咙进一步张开，喉头不随音高往上移动，反要逐步下降，保持吸气的状态，进行“感觉转移”。一是把声带感觉转移在胸口，唱每一个字都不要离开这个支点;二是转移咬字吐字部位，感觉在喉下或胸前换字，有专家提倡“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。另外，男高音声部可练习关闭唱法。关闭不是把声音关进去，而是要更好地把声音放出来，把中、高音区统一起来。关闭唱法一般是指在中声区用较明亮的“a”逐步到“o”，到了换声区再转换“u”母音形态。如果过多的用“a”音唱，声音会发白;过多的用“o”，声音又发暗。
5.合理运用共鸣腔区。
共鸣腔体的运用是指合唱发声时，气息冲击声带发出声音后，引起人体各共鸣腔体振动。人的声带是极短的振动体，它发出的声音是微小的，主要靠胸腔、口咽腔、头腔共鸣混合共振产生共鸣而扩大。由于共鸣产生泛音，声带发出的复音会得到美化，达到宏亮、丰满、悦耳、动听的效果。共鸣腔体可调节声带发音的大小、明暗及音色上的变化，并能调整其高度。合唱发声时，每个合唱个体需要掌握好各自共鸣声区的混合比例，使共鸣腔保持*衡，获取良好的“混合音”后，积极地与声部群体音响融合。在音色上，合唱个体要努力把自己的音色与声部靠拢，紧紧“贴”在声部共同的音色上;在音量上，控制自己声音的大小，不可强于声部其他队员的音量。唱高音时头腔共鸣运用较多，口咽腔、胸腔处于服从地位;唱中音时声音要求圆润、流畅，口咽腔共鸣多一些，胸腔、头腔共鸣处于服从地位;唱低音时声音低沉、浑厚，以胸腔共鸣为主体，掺入口咽腔共鸣和头腔共鸣。
(1)口咽腔共鸣的运用。口咽腔共鸣是声带发出声波随着气息向前推送而离开喉室的第一站，声音沿咽腔向口腔前上方即上齿背与硬腭前部集中反射产生共鸣，并在在咽腔、口腔回旋形成歌唱的中声区，它共鸣效果明亮、靠前、集中，易于和头腔取得联系，且可减轻喉部的很多负担，起到了保护声带的积极作用。口咽腔是人体三大共鸣腔唯一可变大的腔体，科*用口咽腔共鸣可使中声区更富有色彩变化，发声时应尽量上抬小舌、软腭，放*舌面，放松舌根，咽壁充分打开，硬腭与上、下齿随口咽后部的扩张自然开合，可给声音以足够大空间。
(2)头腔共鸣的"运用。头腔共鸣是声音中最具有魅力色彩的成份，声音具有明亮、光彩、辉煌、穿透力强的特点，尤其是男、女高音声部，头腔共鸣几乎决定了声音的质量。头腔共鸣是由于声音的频率引起了头部额窦和蝶窦空间的振动而产生的。发声时声音反射点集中在软腭上，瞪大眼睛，张开眉心，小舌尽量上提，使口、鼻、咽腔之间的通道加宽，声波沿着咽壁、上腭骨进到鼻咽腔、鼻腔和头腔各窦室等，引发声音在此集中振动，形成高位的头腔共鸣区。合唱个体在处理高、中、低声区的色彩时要牢牢盯住头腔高位不放松，尤其中、低声区，声音越低位置越往高处挂，形成上挂下连的歌唱状态，促使声音的丰满，切不可单一使用共鸣腔而失去混合腔体共振产生的混合音色彩。
(3)胸腔共鸣的运用。合唱各声部都需要胸腔共鸣的成分，只是比例多少不同。低声部运用胸腔共鸣较多，其他声部低声区也较多运用。合唱个体在演唱低音区作品时，发音声波反射点从硬腭移向下齿背，声波在喉头和气管附近引起振动，并继续传送到胸腔产生宽厚、饱满、结实的共鸣声音。胸腔共鸣的练习一定要注意松弛，千万不要过分地追求胸腔共鸣而去压迫喉头，把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣，也不能一味扩大胸腔共鸣而忽略头腔的高位，包括男低音声部，在低音区发声时也要尽量把声音位置高挂，增强声音的弹性和亮度。练习胸腔共鸣可多在咽喉部呈打哈欠状态寻找上下通达的感觉。
4合唱发声的常见问题与解决方法
1.抖声。有的叫“摇晃音”或“打摆子”。它是合唱训练常见的发声问题。纠其原因是合唱个体在发声时喉部肌肉痉挛，呼肌肉群和吸肌肉群失去*衡，喉头紧张，舌根后倒隆起，造成喉头不稳定，当受到呼气力量的冲击后，声音站不稳，声音产生波动。气息冲击越剧烈，声音越抖。有的人发声就抖动，有的人是发长音抖动，抖动的幅度一般在小二度左右。当抖动超过了大二度，音准会受到影响。出现声音抖动并非绝对不允许，独唱时声音小幅波动可增加一些色彩，但在合唱中声音抖动就很难将众人的声音统一在一个频幅上。所以，如若合唱群体中有多个个体声音抖动，并且各人声音抖动的快慢不同，幅度大小不同，则整个合唱的声音将成杂乱的声网交织在一起，极其影响声响效果的协调统一。解决抖音问题，首先要调整呼吸，放松喉头，强化呼吸控制，多用弱音、短音、直音练习，减轻喉部负担，增强气息吸入与呼出的柔韧性，将能慢慢消除合唱中的无控制抖动。合唱指挥大师马革顺先生指出：“如果有歌者的波动不统一，就必须尽力地自行控制。如果具有特别明显的波动不统一，就不宜参加合唱，因为这种声音将破坏协调，并使声部音响的力度相互抵消”。
2.倒声。这种毛病常常是合唱个体为了模仿一种宽厚的声音，舌根后倒，并压迫喉器，声音被沉重的负担压得僵硬，无色彩，没弹性。后倒音响的产生会断送声音青春活力，不仅听者感到音色苍老，声音空虚，而且就连歌者本人也会感到演唱吃力、面红耳赤、高音难唱。“后倒”声音没有穿透力，无法控制声音的自然变换，高音更难完成。针对这种情况，一方面要在发声观念上进一步把握呼吸支持与声音共鸣的关系;另一方面，在练习中适当的运用开口音a、o、ao母音练习，自上而下做叹气感觉练习。
训练时自身要求喉头自然*稳，舌尖尽量低着下齿，音量上小于合唱声部其他队员的声音，轻松灵活地向上向前的发音，也可用打“嘟噜”练习，用嘴皮子弹动发音来解决声音后倒现象。
3.鼻音。鼻音是合唱个体片面追求鼻腔共鸣而引起的。鼻音非鼻腔共鸣。鼻腔共鸣是头腔共鸣的一部分，是声波在鼻腔产生共振时的结果，音响明亮、松弛、圆润，声音有“亮芯”，并且可以感觉到发声时鼻梁上部有明显振动。鼻音是因为软腭塌下，声音完全“陷”进鼻腔，舌面中部高，软腭与咽壁间的空间大，没有反射点，缺少口腔共鸣与鼻咽腔上方各窦共鸣。这种声音与合唱声部协作时显得含混不清，晦涩、暗闷而毫无生气，像是闷罐子里发出来的音响。而有鼻音的人往往自己觉察不到，因为声波在鼻腔内振动，会产生一定的错觉。鉴别的方法：发声时用手按住鼻孔，音量明显变小，证明有鼻音;如果按住鼻孔声音不变，证明没有鼻音。克服这种毛病，要积极自然的提起软腭，稳定喉头，扩张鼻咽腔，把声音反射点移向硬腭，多练习元音，让声波在深气流的推动下，顺着高抬的软腭、小舌与后咽壁间形成的狭小通道，飞向鼻咽腔的上层空间去形成高位共振。
4.白声。这是一种无共鸣的声音，是初学者发声常见的毛病。其原因是合唱个体没有掌握参与合唱发声的正确方法，不会运用气息，声音不通过共鸣腔体共振，完全处于原始状态，有时盲目追求音高音量，拼命靠挤、卡发声，声音干涩，无弹性，无泛音光泽，习惯直喊，呼吸无支点，合唱时又常常自己的声音游离于声部之外，导致整个合唱失去艺术感染力。纠正方法：一是要学习正确的歌唱方法，掌握合唱呼吸、发声、吐字咬字链式滚动的基本技巧，练习声音的柔和圆润;二是学习掌握发声时的混合共鸣运用，多用小声模唱，多作“哼鸣”练习，把自己的声音融入群体声音之中。
5.沙声。合唱个体声带受损会导致声带漏气，发声伴有“嘶嘶”杂音，即为沙声。有沙声者音色空虚、暗哑，缺乏明亮色彩，不易与合唱声部的声音融合，还影响声部音色的纯净。原因来自两个方面：一是声带受过损伤，或是有先天缺陷。这种情况发音振动时，声带两边形态不协调，边缘不*滑，张力不均衡，声音因漏气发“沙”。二是不按科学方法发声，长期用强气息冲击声带，致使声带闭合不全，引发声音混杂而发沙。这种情形往往是初学者盲目在高声区长时间训练，用力过猛，声带附近的环甲肌、披裂肌等肌肉群弹性收缩力减弱，嗓子疲劳，声带不能自然闭合造成的。对于前者，必须请喉科医生对声带进行诊治，嗓音病变严重者应停止练声;对于后者，应克制急于求成、急功近利的训练思想，少练高音，在中声区练好纯净柔和的起音，找到轻声、假声的位置，再逐步放声练习。
6.尖声。用胸式呼吸或片面追求声音明亮度使发音“尖锐”。 胸式呼吸缺乏深部位的支持作用，在发声时大量气息涌向喉头，迫使喉部发声肌处于痉挛状态，靠束紧喉头来阻挡气流，因此，发出的声音“刺耳”。这种声音音质亮但不圆润，音位靠前但共鸣色彩差，缺乏歌声应有的弹性，不自然、不灵巧，音越高越尖锐，也不易于与合唱声部融合，艺术表现力越差。纠正这种毛病，合唱个体要首先调整呼吸方法，坚持做“闻花呼吸”练习，掌握正确的胸腹式呼吸方法，使吸气自然深入。发声时，尽量避免唱高音，避免用强大的呼气对喉头冲击，从头至尾保持“叹气”感觉，贴着咽壁上下联动吸着唱，渐渐找到有气息支持的声音。在合唱声部训练中，自觉把自己的声音融入群体声部的声响之中，不要听到自己的声音，待中声区音色圆润、甜美后，确立了自己应有的音色，再逐步往上练。
7.喉音。喉音是过于追求喉部作用引发的。这种声音多是合唱个体尤其是男女低声部的初学者，盲目追求或模仿厚实的声音，强迫喉头和舌部过分下压，喉部紧缩，撑喉咙发声，声音向里抠，有的是喉头提起过高，舌根僵硬并下压喉头，声音不能在喉部有效释放，导致声音生硬和缺乏泛音光泽，口腔好像含着东西，严重者会导致合唱声部运行迟缓、笨重，不利用演唱轻巧灵活或快速的合唱作品。对此，世界著名歌唱家卡鲁索对喉音歌者批评说：“许多歌唱都有一种最坏的缺点就是喉音或过于靠后的声音，即使有强壮的体质和最结实的发音器官也经不起这种声音。”
合唱中单纯的呼吸训练方法「」3篇（扩展5）
——哈士奇的训练方法和饲养方法3篇
哈士奇的训练方法和饲养方法1
吃饭训练
准备笼子笼子是幼犬休息和吃饭的地方，家中无人或者主人在家比较忙，没有时间陪幼犬玩耍又怕幼犬捣乱的情况下可以把幼犬放进去休息。
并且幼犬有随地捡东西吃的习惯，如果将她散放在家中的话，很可能会吃到危险物品而生病。有些幼犬还喜欢啃咬家具和地板，所以为了保护您的家具，最好把幼犬关起来。
喂食问题幼犬刚到家时，不要着急喂食，在笼子内准备一碗清水即可。在进行笼内训练时，如果幼犬安静，则可以喂食作为奖励。
3个月以下的幼犬，1天喂食4次，将适量的狗量用温开水或骨头汤泡软了喂。食物最好以狗量为主，不喂或者少喂零食，以免造成挑食的毛病。切忌把幼犬喂得太饱，这样会造成拉稀甚至降低免疫力。
零食和玩具是在幼犬训练的时候用的，幼犬要得到他们必须付出代价，不能让她随时随地都可以得到零食和玩具，这样就会降低幼犬的服从性。零食以鸡肉，小粒的狗粮或者狗饼干为主，不能喂细小的鸡骨头等容易划破肠胃的东西。玩具以会叫的球，铃铛等不容易啃坏和吞下的东西为主。
排泄训练
排泄训练幼犬一般是在睡觉和吃饭之后进行排泄。如果主人进行了有效的笼内训练，那么幼犬会习惯在笼子里吃饭和睡觉，这时就可以进行排泄训练了。
幼犬不喜欢在自己睡觉的地方排泄，一般情况下会出笼子排泄。主人可以事先在笼子外铺很多报纸，把幼犬放出来之后让她在铺了报纸的地方活动，直到她排泄为止。
当幼犬排泄之后，主人应及时的夸奖、抚摸幼犬，并且奖励给她零食或玩具。如果幼犬尿错了地方，也不要惩罚她，把尿清理掉，并且用除臭剂把味道除掉即可。
在训练的时候，注意：做对了要及时奖励，做错了不要惩罚。这样坚持几天，幼犬就会在铺报纸的地方排泄，这时再慢慢减少铺报纸的数量，再坚持几天，再把报纸铺到厕所或者比较容易打扫的地方(不能离笼子太远)
由于幼犬的排泄系统还没有发育完全，经常会有憋不住乱拉的情况，那么主人就要坚持训练，巩固效果。当幼犬5、6个月大的时候，她就会习惯在外排泄，至此排泄训练结束。
禁止咬人训练
.禁止咬人训练幼犬多有咬人的坏习惯，经常会把主人的手咬破。在咬人训练中，要让幼犬懂得“No”这个口令。
方法如下：当主人陪幼犬玩耍，幼犬张嘴想咬人的时候，主人马上严厉地说“No”，然后把幼犬放在一边不理她。过5分钟之后再去陪她玩，如果她还会咬人，继续说“No”，并且马上不理她。
重复几次，幼犬就会慢慢明白咬人是不对的。如果幼犬在和人玩耍时没有张嘴，就要轻柔地夸奖她，抚摸她，慢慢的纠正幼犬咬人的习惯。
哈士奇的训练方法和饲养方法2
哈士奇幼犬的喂养主要分为幼犬营养补充和哈士奇幼犬的日常饮食两方面。
对于哈士奇幼犬来说，适量的钙质补充是必不可少的，因为这样才可以让幼犬更加健壮，经济好容许的话，可以购买宠物专用的超能钙 鲨鱼软骨粉，每天3-5g;也可以在药店购买人用的“ 葡萄糖酸钙口服液”，每日早晚各半支。需要注意的`是，幼犬在四个月左右开始换牙，这期间一定要停止补钙，不然的话非常容易让幼犬长出双排牙。
喂养得好的哈士奇，有了营养均衡的食物，小狗会长得肌肉饱满，骨骼健康，皮毛光滑。蛋白质可助生长发育， 细胞组织的再生以及维持新陈代谢的不断进行，必要的脂肪酸可使狗的皮毛富有光泽，碳水化合物可以增加狗食物的分量，并帮助肠的正常蠕动有了营养均衡的食物，小狗会长得肌肉饱满，骨骼健康，皮毛光滑。
幼犬发育的不同阶段，其身体各部的生长能力是不*衡的。在出生后的头3个月，主要增长躯体、增加体重，从第4个月开始至6个月，主要生长体长，7个月以后主要增长体高，这就要根据犬体不同 发育阶段所需要营养物质，确定饲喂的饲料种类和数量。从幼犬脱离母犬而进入独立生活以后，在整个生长发育时期，均需供给充足而丰富的蛋白质、脂肪、碳水化合物、矿物质、维生素。如粮食、瘦肉、牛奶、蛋、蔬菜、鱼干油、骨粉等，并要做到定时定量。
2~3月龄的幼犬，每天喂4~5次，每只幼犬日量标准是瘦肉200克，奶300克，蛋1个，大米250~500克，蔬菜250~300克，食盐3~5克，并补给适量的维生素矿物质，超能钙一类的钙粉等。如有条件的话可给幼犬一些猪、牛的软骨吃，但不要喂鸡骨头。8月龄以后，就可根据 成年犬的饲料日粮标准饲喂了。
合唱中单纯的呼吸训练方法「」3篇（扩展6）
——最新合唱训练方法干货
最新合唱训练方法干货1
在日常的合唱教学工作中，我们要想听到学生那美妙如天籁的声音，则需要在以下几个方面下些工夫：声音的统一、气息的训练、培养头声的感觉、做到真假声相结合，并做到三个准确：音准准确，节奏准确，演绎作品准确。作为一名合唱指挥，所追求的是人声的完美演绎，而无伴奏合唱的训练可以使合唱队的演唱水*进入更高一级的和谐境界，在这方面也应有所尝试。
一、声音的统一
每个孩子的音色、音质都各不相同，对声音的感受力也不相同。这时学生的声音就如同一架没有调好弦的钢琴，需要音乐教师当一当调律师，对学生的声音提出要求，告诉学生用轻声去歌唱。“轻声”实际上是人体各发声器官协调发声的基础， “轻声”的歌唱训练，能有效地克服发声状态中不必要的紧张和僵硬，能使学生的歌唱更从容，对防止学生的喊唱，形成正确的发声方法是相当重要的。当学生轻声歌唱时，会调动更多的听觉来倾听自己与他人的声音，教师也要经常地告诉学生：向大家的声音靠拢!用听觉来调整自己的声音!这样学生会更容易获得相对统一的声音。
二、气息的训练
呼吸在发声、歌唱中占有重要的位置，孩子们的嗓音、身体都在发育时期，气息浅、声音稚嫩、对声音的强弱控制能力较差，所以唱起歌来有时感到气力不足，容易用胸部呼吸去歌唱，这样的结果是，出现了气僵、喉紧的弊病，一定要避免这种胸部呼吸的方法。所以，在歌唱之前做一些呼吸训练是十分必要的。
胸腹式联合呼吸的状态是比较科学的呼吸状态。即用胸腹舒展、扩张的动作有规律地进行吸气;用小腹腹肌的力量推动气息支持而发声，这种发声训练就是气声结合的方法。但是在训练中我们经常会发现有些学生在吸气时为了吸得深出现提肩的现象，为了避免这种想象的.发生，我采取了弯腰吸气，保持住然后直立再呼气的方法，这样，学生在弯腰的情况下吸气，一是不会出现提肩现象，二是更容易将气吸到腰腹的位置。这种训练使学生的声音更稳定、灵活、有弹性、有流动的感觉。
在此基础上，我们还会采取其他的一些方法，如：要求学生保持好正确的站立姿势。然后给学生作示范：用腹式呼吸闻远处飘来的花香，停顿一秒后，再缓缓地呼出;或用双手斜拿着歌纸，用控制的气息即腹式呼吸法对着纸角均匀的吹气，而且要使纸角的振动保持一致的频率，不能一会儿弯一会直。通过这种方法，训练学生控制气息的能力，然后逐渐使学生达到气流*稳的目的。我们都希望合唱队员都能有个好的嗓音条件，嗓音条件固然重要，但好的声音决非是好的嗓子所能代替的，它是需要长期艰苦的训练才能得到的。首先是把呼吸的要领告诉学生，使他们有一个正确的呼吸方法;其次，在每次练习前，做几次纯呼吸的练习。在发声练习时，也要使学生歌唱时做到一切声音都要从弱声练起，同时要注意劳役结合。3、培养
三、培养头声的感觉
学生受身体发育条件的限制，缺乏胸腔共鸣，在合唱和歌唱训练中应提倡以头腔为主体的头腔共鸣。哼鸣是训练声音集中和获得高位置共鸣的最好方法。在做这个练习时，要让学生下巴彻底放松，嘴巴微闭，声音集中在 眉宇之间，不要用压迫声带的喉音，练习时要有明显的头声感觉，随着程度的逐步加深，可做多声部的哼唱练习，培养学生的头声感觉。作到声区统一，声音自如。比如：指导一声部学生用“lu”来哼唱《闪烁的小星》的曲调，二声部学生用“lu”来哼唱以长音“do”和“sol” 为主编配的简单和声，取得了较好的训练效果。
四、真假声相结合
童声合唱训练，在练习气息的基础上还应着重于真假声结合的训练，这样的歌唱不但音色柔美丰满、音质清晰干净，而且发声动态轻快灵巧，强弱变化也运用自如，声音明亮而不喊叫，柔和而不虚弱，而且宜于协调统一。在训练中，我运用以假声带头声的科学方法。先让学生尽量打开并放松牙关，然后找打哈欠的感觉进行多次练习。感觉找到后，就让学生在高位置上采用真假声相结合的歌唱化方法朗读歌词，激发了学生模仿的兴趣。然后用气息深位置高的方法来发声练习，再引入歌曲教学，从而使歌唱的声音得到进一步提高。
五、三个准确
我们在排练一首合唱作品前，教师要提前做好充分的准备，包括作曲家介绍、作品的创作背景、创作意图、作品的曲式结构、风格特征等等。在排练时要做到严格按照曲谱进行训练，做到三个准确：一是音准准确，二是节奏准确，三是准确演绎作品。对于简单的合唱作品，完成前两个准确也许很容易，但对于声部较多、较难的合唱作品完成前两个准确并不是一件简单的事，和声的横向和竖向的感觉及音准、复杂的节奏、声部的对位及进出等都需要师生付出种种努力才能做到“准确”二字!为了做好前两个准确，必要的听力训练也是必不可少的，经常以标准音为中心，训练学生演唱大小五度等音程、和弦，让学生习惯于听、唱，并可记住这些重叠的音高，并不断扩展到其它音高至三和弦。除了训练“横”向的音准外，还对学生进行“竖”向的练习，让学生从“竖”的方向听辨，唱准各音，形成和谐。如我让学生经常练习的一个四声部短小的和弦进行：
经过这个练习，学生们不仅从“横”向音准上提高，掌握小二、大三、纯四甚至纯八度的音程，而且从“竖”的方向能听出和弦的一个完整的进行，培养了学生相互配合的习惯，把听与唱紧密地结合，取得了很好的效果。对于第三个准确则建立在教师对音乐作品的把握上，要求教师有较高的音乐感悟力和音乐修养，更需要教师有不断学习、不段提高的精神!是已经有了一个较好的基本音高观念之后六、无伴奏合唱的训练：经过了合唱训练的“初级阶段”，换句话就是已经有了一个较好的基本音高观念之后，在练声曲目的安排上，有意识地加入了无伴奏练声训练，可以使合唱队的演唱水*进入更高一级的和谐境界(这里可选用的练声小曲有柯达伊的无伴奏小品)。因为合唱队的音准方面的不足，在有伴奏演唱的情况下暴露得不是非常明显，但在无伴奏演唱的情况下，便会极为迅速地表现出来，便于指挥找出产生不和谐的症结所在，从而可以对症下药，使演唱水*不断地提高。无伴奏合唱的音准问题大多数属于向下跑调，即低于原调。例如：《小白菜》这首无伴奏歌曲，我定的调是G大调，但无论是合唱或独唱，在演唱结束时已变成了#F调或F调。分析下来，这多数是由于气息的控制、音乐素养，特别是听音能力方面的缺陷所造成的，因此，在进行无伴奏合唱时，我严格三项要求：
1、练声不但对“横”的旋律高低进行音准感要求高，而且对“竖” 的和弦音响也要求较为灵敏的感觉，能适当进行调节。2、学生们相互配合，有良好的使用观念。3、严格排练纪律，注意力更集中，要靠整个合唱队的艺术水*，也靠指挥在纪律教育上的严格要求。
对于少数向上跑调的学生，我估计很多情况下由于过分激动、紧张、气息过浅所致。针对这种情况，我要求他们加强听音的注意力，并做一些深呼吸等放松动作，必要时进行课后辅导。
作为一名合唱指挥，我所追求的是人声的完美演绎，它直接反映的是人的情感，高水*的合唱是十分受人喜爱的。但要达到这一愿望不是一朝一夕就能达到的，其中所要解决的问题还有许多，我愿意朝着这个目标努力不懈。合唱教学中还有很多值得我们探索的问题，为了能聆听到那集中、统一、清澈、甜美的如天籁般的声音，我们付出多少，做出多少努力都是值得的!
合唱中单纯的呼吸训练方法「」3篇（扩展7）
——跆拳道的训练方法技巧
跆拳道的训练方法技巧1
1.跆拳道技术训练的方法
训练方法是指教练员和运动员为完成训练任务，掌握专项枝术达到提高专项成绩的目的而采用的途径和方法。训练过程中要完成身体身素质、技术，战术心理等各方面的仟务。达到提高专项运功成绩的目的，就必须采用各种具体的途径和方法。运动员训练水*的提高，各阶段任务的完成，以及达到创造专项运动最高成绩的目的。无不是依赖于训练方法的正确和创新。在训练实践中，训练方法的运用往往又是与新选用的训练内容密切结合进行的，因而又有训练手段这一概念，技术训练力法是专门针对技术训练采取的方法。
2.跆拳道技术训练的手段
训练手段指解决运动员身体素质、技术、战术和心理等方面存在的问题，而采取具有针对性的专门练习内容和具体方法。训练手段包含练习的内容和训练方法两个方面的内容。值得一提的是，仅靠在训练馆所采用的各种具体方法解决这一需要，因此，必须将运动训练手段这一概念加以延伸。更为广泛的内涵。技术训练手段，是指为了完善跆拳道技术的学习，而采取的不同方法和措施。其目的是为了使技术更准确更规格化。